《“一研楼”观画记——观赏张润生作画》大咖配资
张淑敏
"一研楼”，三个字常钤于著名画家、贵州省美协名誉主席张润生先生的画作之上，或为闲章朱印，或为题款落款，诸如“写于一研楼”的字样，在他历年作品中俯拾皆是。这方书斋的名号，于他而言，早已不只是一处画室的标识，更是一份艺术追求的精神内核。
回溯至1982年，那是张润生先生调入贵州省画院的第二个年头。为鞭策自己在国画艺术的道路上深耕不辍，他为自己的书斋定名“一研楼”——“一”取专心致志、心无旁骛之意，“研”则直指钻研探究、精益求精之旨。随后，他恳请著名书法家陈恒安先生题写匾额，又请人刻制“一研楼”印章。自此，这方匾额悬于壁上，这枚印章落于纸上，时时刻刻提醒着他，要以毕生精力，一心一意为国画艺术的研究与传承奋斗。
我与张润生先生的交集，始于20世纪90年代中期。彼时，我因痴迷书画，常在各类美术典籍中流连。一日，《中国当代国画家大辞典》中一幅山水画的照片，如磁石般吸引了我的目光。那画面里，黔山的雄浑与秀雅交融，笔墨间透着一股独特的气韵。细究之下，才知作者是贵州画家张润生。更让我惊喜的是，他生于山东莘县，与我的家乡——阳谷是近邻，算得上是相邻的老乡。
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这份同乡之谊，成了我主动联系他的勇气。我怀着忐忑的心情寄出一封信，未曾想很快收到了他的回信。信中字迹温润，言语谦和，丝毫没有名家的架子。就这样，我们的交往便从书信开始，后来又添了电话联系。近二十载光阴流转，书信越积越厚，电话里的话题愈发投机，感情也日渐深厚，最终成了跨越年龄鸿沟的忘年之交。这近二十载里，张先生曾多次邀请我去贵州，看看那里的山水，赏赏他的新作，可因琐事缠身，一次次错过了机会。直到2013年，这份搁置多年的约定，才终于得以成行。
2013年5月30日，我抵达贵阳，第一时间便赶往“一研楼”。当那方熟悉的“一研楼”匾额映入眼帘时，心中的激动难以言表。推开门，张润生先生已在屋内等候。他身着一件素色中式褂子，精神矍铄，见到我，脸上立刻露出了亲切的笑容。一番寒暄后，我们约定，次日上午在“一研楼”，他现场作画，让我近距离观赏。
5月31日上午，阳光透过窗棂，在“一研楼”的光亮瓷砖地面上投下我的身影。我如约准时抵达，张先生早已在门口等候。“昨晚休息得好吗？”他笑着问我。“好，好得很。”我连忙回应。他目光扫过我的衣着，又关切地说：“穿这么少，不冷吗？”简单的两句话，瞬间驱散了我心中的拘谨，只觉他就像家中的长辈，温暖而体贴。
寒暄过后，张先生转身走向画案。他先是取出两个素雅的青花瓷杯，从茶罐里捻出些许茶叶，用沸水冲泡。茶叶在杯中舒展，茶香袅袅升起，弥漫在画室里。随后，他从抽屉中拿出一锭老胡开文墨，墨色如漆，泛着温润的光泽。他将墨锭轻抵在砚台上，缓缓研磨起来，“沙沙”的磨墨声大咖配资，在安静的画室里格外清晰。研磨片刻，他又取出骨胶，小心地冲调开来。
我见状，连忙上前帮忙。在他的指引下，我们一同将四尺整宣用磁铁镶嵌到画墙上。宣纸洁白如雪，在晨光下透着淡淡的柔光。为了不打扰他作画，我悄悄脱掉拖鞋，只穿着袜子，轻手轻脚地走到画案旁，取出钢笔和信纸，又将照相机调试好，随时准备记录下作画的每一个瞬间。
画家与作者
一切准备就绪，张先生握住一支兼毫毛笔，凝神片刻，随即落笔。他的笔法由下至上，层层递进，如同在宣纸上搭建一座立体的山水世界。首先，他在画面下方勾勒出两座小巧的木屋，屋顶的瓦片线条简练却精准，木屋旁的山石形态各异，或方或圆，或尖或钝，用墨浓淡相间，很快便有了立体感。紧接着，他笔锋一转，开始勾画山石后方的树木——先立主干，再分枝桠，最后点叶，一笔一画，有条不紊。
随后，他将目光移至画面右上方，几笔勾勒，柳树枝干的柔韧与芭蕉的舒展便跃然纸上。画到兴起时，他换了一支特制的硬毫大毛笔，蘸足浓墨，将笔锋反复揉压，使其收拢成束。只见他手腕轻转，笔锋在宣纸上快速点簇，时而重按，时而轻提，时而横向扫过，时而纵向点染。不过片刻，一大片竹林便出现在画面中。竹子的疏密错落有致，有的挺拔向上，有的斜逸旁出，竹叶的浓淡层次分明，仿佛能让人感受到竹林间的微风。那强烈的空间感与自然和谐的布局，瞬间带来一种艺术美的震撼，让我不由得屏住了呼吸。
稍作停顿，张先生又蘸墨在画面中部靠左的位置点簇，添上一片小竹林，接着画了一棵杂树和一座廊桥。廊桥的栏杆线条流畅，与周围的景物相得益彰。随后，他将笔锋转向画面上方，在竹林后的山岭上，开始描绘苗寨建筑群。他的画法颇为特别，从中间开始落笔，先画核心的几座吊脚楼，再向两边扩展，由前向后逐渐推进。每一笔都干脆利落，“笔笔写出”。不多时，错落有致的苗寨便出现在山岭之间，与周围的竹林、树木融为一体。
紧接着，他在苗寨旁画了两棵松树。先以大笔挥写主干，墨色厚重，尽显松树的苍劲；再由干发枝，顺势用小毛笔点画松针，疏密得当。随后，又用浓淡不同的墨色画了三棵杂树，这三棵树造型各异，或曲或直，或疏或密，与松树相互映衬，让整个画面的层次感更上一层楼。
“凉了，你喝茶啊。”张先生的声音突然响起，将我的思绪从画面中拉回现实。我这才发现，自己早已看得入了迷，手中的茶杯早已冰凉。他笑着喝了口茶，稍作休息，便又拿起笔，开始画山涧瀑布。他在画面左侧的位置，用淡墨勾勒出瀑布的轮廓，再以浓淡不一的墨色渲染，笔触间仿佛带着水流的动感。顷刻间，一条飞流直下的山涧瀑布便出现在眼前，耳边仿佛能听到山泉叮咚作响，清脆悦耳。
随后，他取出一支大号毛笔，蘸足浓墨，在画面左下方的空白处快速点画。数条墨线交错，大小不一、形状不规则的水田便呈现在纸上。那水田的轮廓清晰，墨色通透，仿佛田水清澈见底，能看到水中的倒影。接着，他又蘸取淡墨，加入少量骨胶水，用大笔挥写画面上方的远山。挥笔间，他还不忘对我说：“画画要下笔果断，泼墨时也要富有层次感。几笔画出的远山，不能像静水一样毫无变化。”说罢，他适时加水，用笔锋调整墨色的浓淡，让远山既有朦胧之美，又不失层次。
最后，便是精心收拾画面的环节。他用浓墨在远山处补点、补线，或成树，或成染，以此增强画面的光感、层次感、厚重感与空间感。不知不觉间，他手中毛笔上的墨已用尽，当他放下笔，从画墙前退开时大咖配资，说道：“画完了，墨也快用完了。”我这才注意到，砚台中的墨已经所剩无几。这份“惜墨如金”，与整幅作品的一气呵成，不仅展现出他精湛的技艺，更彰显了他充沛的精力与胸有成竹的自信。至此，画面的用墨部分基本完成。
接下来，我与张先生围坐在画案旁，一边喝茶，一边聊天。他告诉我：“我的山水画作品，都来源于生活。每一幅画，都是先经过实地写生，再在心中反复酝酿，才能落笔成型。”说着，他从书柜里取出几本厚厚的相册和写生本，递给我欣赏。那些写生本上，画满了贵州的山水、竹林、苗寨，每一页都标注着写生的时间和地点。他指着其中一页竹林的写生稿，详细讲解着如何通过观察竹子的生长姿态，提炼出绘画中的笔墨语言；又说起侗乡苗寨的吊脚楼、风雨桥的结构特征，以及当地少数民族的生活习惯，言语间满是对这片土地的热爱。
我去过世界上很多国家，看过不少名胜古迹，但最喜欢的，还是贵州的山水。”他望着窗外，眼神中满是深情，“不仅因为贵州四季如春，风景如画，更因为我在这儿生活作了几十年。我常深入黔山贵水，住进少数民族的村寨，和他们一起吃住，早就结下了深厚的感情。贵州的山山水水，都饱含着浓得化不开的情与景。所以，画贵州山水、宣传贵州，对我来说，是义不容辞的责任和义务。”
说到这里，他的语气里多了几分惋惜：“现在贵州的交通比以前便利多了，旅游事业也发展起来了，但不少原生态的东西也被破坏了，真的很可惜。而且，贵州的古老建筑大多是木质结构，最怕失火，一旦出事，可能半个村寨都保不住。这些老建筑都是宝贝，真的需要好好保护。”
不知不觉间，画墙上的墨色已经干透。张先生起身，重新走到画墙前。他取出赭石色颜料，调至适宜的浓度，用笔复写、勾染树干、廊桥和苗寨建筑。赭石色温暖厚重，让这些景物多了几分古朴的韵味。随后，他换了一支大毛笔，调上花青和淡墨，染在建筑的瓦面和树叶上；又加入石青，染在芭蕉的下叶和水泉处。色彩的加入，让整幅画更显生动，却又不失水墨的韵味。
此时，张先生看着自己的作品，脸上露出了满意的笑容：“是件好东西。为了凸显水墨的韵味，不必用太多色彩渲染。你我交往十几年，情投意合，你又不远千里来贵州看我，我很感激。这幅画，就送给你做个留念吧。”
“您说什么？”我简直不敢相信自己的耳朵，“把这幅画送给我？”
张先生笑着点头，后退两步，再次审视画面。随后，他拿起笔，在画面右侧题字：“农历四月润写生写于彩云谷一研楼”。题字完毕，他取出印章——“润生之画”“云岚风清”“彩云谷”，还有一方“一研楼”的闲章。他仔细地在印泥盒中蘸匀印泥，小心翼翼地盖在题字旁。
稍作停顿，他又拿起毛笔，在画面左上方的天空与苗寨之间，添画了六只小鸟。这些小鸟形态各异，有的展翅翱翔，有的低头俯瞰，寥寥几笔，便让整个画面充满了勃勃生机，一股生命的气息跃然纸上。
随后，他取出自己的相机，支起三脚架，对着这幅作品拍下照片，留存纪念。接着，他小心翼翼地将画从墙上取下，仔细折叠好，放进一个特制的信封里，双手递给我：“拿着吧，留个念想。”
我如获至宝，连忙站起身，双手接过信封紧紧抱在怀里，声音都因激动有些颤抖：“谢谢您，张先生！太感谢您了！”
这幅即兴创作的山水画，张先生为它取名《苗寨清韵》。它没有刻意追求技巧的炫技，却尽显“无意于佳乃佳”的境界。画面中的侗乡苗寨、山川竹林，仿佛刚刚经历过一场春雨的洗礼，雨霁放晴，烟雨空蒙，清新明丽。水田倒映着天空的颜色，平流间透着几分秀色。
细赏这幅作品，其构图精致巧妙，近景的竹林、中景的苗寨、远景的山峦，层次分明；笔墨妙韵无穷，疏密、大小、浓淡、虚实、光彩的对比强烈而和谐；地域特色更是鲜明，黔山贵水的灵秀与少数民族的风情融为一体，诗情画意相得益彰。观其内容，丰富饱满；品其意境，悠远雅致；感其气息，充满时代活力。它让人赏心悦目，给人以极强的视觉冲击力和美的震撼，更彰显了人与自然和谐共生的美好愿景。
这幅《苗寨清韵》，背后是张润生先生几十年如一日的苦功。他“淡泊宁静，甘于寂寞”，在继承传统、追摹古人的漫长岁月里，临池不辍，反复练习，不断吸收东西方绘画技法的精髓，寻找笔法的灵感；他长期坚持深入生活、实地写生，将贵州的山水人情刻进心里，再通过笔墨表达出来。正是这样的坚守与积累，才让他达到了“入古乱真”与“出新惊人”的艺术高度。
这样的艺术家，令人羡慕，更令人敬佩。而这次“一研楼”观画的经历，也让我受益匪浅，永生难忘。
癸巳夏 淑敏于“杭艺斋"
（2025年9月26日，淑敏于杭艺斋修改原文）
作者简介：
张淑敏，1966年生人，杭艺斋主人，酷爱书画收藏，擅长美术评论。在《中国书画报》《收藏与投资》《书画山东》报刊及《搜狐网》《百度》《大众网》《联合网》发表文章百余篇。
画家简介：
张润生，1946年生于山东省莘县，中国美术家协会会员、国家一级美术师。他曾任贵州省美术家协会副主席、贵州省国画院院长等职大咖配资，山水画创作以表现贵州喀斯特地貌与民族文化见长。
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